关于精神解脱的圭臬影片不乏被观众称道的：韩国电影《雪恨之金》、日本电影《鳗鱼》、美国电影《教父》《赎罪日》、李安的《断背山》以及最近在中国上映的《深度打击》，都是关于精神解脱的题材。“生活在永恒的矛盾中”是精神解脱电影的共同光环。在这个光环下，本片将一个发生在初雪覆盖下的蒙古高原上的故事演绎得凝重而悲凉，让观众在凝重而悲凉中感受到心灵解脱的痛苦和走出痛苦后的巨大幸福。本片男主角、“徐阳”的扮演者阿云嘎是一位年轻的蒙古族电影、话剧演员。在这部电影中，阿云嘎深入挖掘了人物矛盾的内心。nbsp;曾经有人问我，学文学理论有什么用，我开玩笑回答说：“可以看懂文艺片”。侯孝贤的《悲情城市》，我毫无疑问地把它归入了文艺片的范畴，可能是我的文学理论修养还不够，因为对于这部电影，看了两遍之后，才依稀觉得自己略懂了一些。影片的压抑如同它昏黄的色调，一种老电影的历史厚重感伴随着令人心酸的情节舒展，然而，电影的主题悲情，却是我用耳朵感受出来的，这是一部可以“听”的电影，我不想过多谈论影片的历史题材和政治意义（他们已经被充分谈论了），我只想就我直观的感受，代我的耳朵告诉你它的故事。听缄默无声世界中的温情与无奈nbsp;影片的主角林文清，从八岁开始变成了聋哑人，世界对他是残酷的，“他是最聪明的孩子，也许是上天的嫉妒，夺走了他听力”，世界对他又是偏爱的，兄长们卷入黑帮官僚仇杀之中，他却因为身体缺陷，几次化险为夷。除了宽美，他是主要人物中最与世无争的，在那黑暗无情的世界中，无声甚至给他带来了一抹幸福与温和。与宽美相爱、结婚，有宽容的友爱，兄长的照顾，在文清沉默的世界中，无言的交流散发出淡淡的脉脉温情，同时也灌满了逆来顺受的隐忍。nbsp;文清的存在就是悲情的证明，在光复后的台湾，做一个健全人